Catherine Delhom s’est initiée à l’aquarelle botanique il y a plus de 20 ans auprès de professeurs de l’ADAC à Paris. Dessinant depuis l’enfance, elle s’est passionnée pour cet art par amour de la nature et de la matière : l’aquarelle se prête à merveille à la représentation des végétaux, en utilisant et combinant diverses techniques, aquarelle sèche, lavis…

Cette activité exercée en amateur l’a conduite à installer son atelier en Loir-et-Cher en bordure de vignobles, où la nature et son jardin de curé lui fournissent des modèles sans cesse renouvelés au fil des saisons.

Passionnée de création, Corine peint depuis 20 ans, elle enseigne également le dessin, de peinture décorative et de sculpture au sein d’écoles et associations.



Ses tableaux représentent des fleurs géantes d’une grande sensualité, ou des créations contemporaines à l’acrylique dans  différents formats.

Elle  réalise des décors  à la commande, pour des particuliers et pour des professionnels.

Les motifs qu’elle affectionne sont inspirés de la nature, végétaux ou animaux, mais aussi des joujoux,  des éléments de broderie ou des sujets inspirés par l’histoire de l’art…

De nombreux commerces ont ainsi été métamorphosés.

Elle conçoit et réalise des fresques murales, trompe l’œil, fausses matières (marbres, bois, pierres…) sur devis et réalise le projet de décor selon les goûts de ses clients.

Sa  peinture sur meubles permet de redonner vie à des meubles « vieillots », fatigués ou qui ne vous plaisent plus. Des meubles neufs ou en bois blanc prennent également une autre allure une fois décorés.

Elle peint également sur textiles, comme des panneaux de lin, tendu à la manière de tapisseries. La formule est déclinée pour confectionner des nappes, des chemins de table, des rideaux…Les  vêtements n’échappent pas à ses pinceaux et se parent d’ornements, ils peuvent être lavés, repassés sans aucun  problème.

Ses sacs peints sont des modèles, uniques. La plupart des sacs qu’elle réalise actuellement sont en lin, mais elle utilise également  d’autres supports

Christel Ludovic a toujours créé…

Dans les années 90, elle se découvre une passion pour l’art de la terre cuite. Autodidacte, elle suit des stages auprès des céramistes Muriel Grün et Dominique Legros du Centre de création céramique de la Borne dans le Cher. Avec eux elle se perfectionne dans les techniques de la terre polie, des cuissons primitives et  rapides comme le raku, une production céramique japonaise du 14^ème siècle créée pour la cérémonie du thé.

Pour Christel Ludovic, ces cuissons sont magiques, car plus que toutes autres elles font que les quatre éléments –la terre, l’eau, le feu et l’air- se rencontrent pour créer des pièces uniques aux effets inattendus. L’artiste aime surtout représenter les rondeurs de la maternité et jouer avec les disproportions, les irrégularités et les effets de matière qui exaltent le regard comme le toucher……

"ce qui est beau est imparfait » déclare-t-elle"