« La plus belle définition de la sculpture que je connaisse est celle de GILIOLI : La sculpture c’est un fruit sur un arbre que la sève pousse de l’intérieur, et il éclate dans la lumière. Quand je l’ai découverte, il y a près de trente ans, je me suis rendu compte que cette définition était toute proche de ma façon de travailler. Sculpteur de Terre, quelles que soient les argiles que j’emploie, l’évolution reste toujours la même. Au départ, une idée, un bout de dessin, un caillou, très peu de chose, une racine, puis cela pousse, monte, grandit avec une vision que j’ai en moi de la croissance, de la force contenue du bulbe et du bourgeon, latente, puissante, discrète, inéluctable, et quand le temps est venu, ça s’épanouit comme l’éclosion d’un œuf dans la lumière. Et cette lumière indissociable, joue avec les ombres selon les heures, le temps, et ça n’en finit pas.

Né en 1934 à Reims, il passe son enfance et son adolescence dans le sud-ouest d’où il est originaire. Il arrive à Paris en 1955 et suit durant cinq ans les cours du soir de la ville de paris, en dessin et modelage, avec Bernard Mougin ainsi que les cours de sculpture de l’Ecole des Arts Plastiques Appliqués avec Debus et Volti. La fréquentation assidue des musées de Paris lui fera découvrir la grande sculpture de l’Egypte, de Sumer et de l’Inde. C’est de sa fascination pour les œuvres de Henri Laurens et de Henri Moore que naît son attrait pour la sculpture monumentale. Il fait sa première exposition personnelle en 1959 chez Ror Volmar. En 1962, il quitte Paris et s’installe près de Blois. En 1975, il est nommé professeur à l’Ecole des Beaux Arts de Blois et le restera jusqu’en 1995. En 1976, il cuit sa première pièce de grande dimension en grès au grand feu destinée au plein air. Sa recherche actuelle de grès monumentale se situe toujours au niveau de la composition des pâtes et des couleurs, avec l’intime participation du feu. Parallèlement, la pratique de l’ébénisterie a ancré en lui une rigueur architecturale solide et lui a donné l’amour du bois qui reste un de ses matériaux de prédilection. Il taille de grands bois dont les formes lui sont inspirées par les courbes de la femme et les éléments minéraux et végétaux de la nature. Il a fait de nombreuses expositions personnelles en région Centre, ainsi qu’à Paris, Mayence et Bruxelles…